ATVIRAS KVIETIMAS/OPEN CALL
Lietuviškai
Spektaklis – yra. Komanda – yra. Kas toliau?
Meno erdvės VILEIŠIO18 jau 3-ius metus iš eilės kviečia nepriklausomus scenos meno kūrėjus teikti paraiškas ir tapti festivalio „Atvira scena’25“ dalimi.
Ši iniciatyva gimė iš mūsų komandos asmeninės patirties – mes žinome, jog kūrėjų motyvacija yra beribė, tačiau kartais iki galutinio rezultato labiausiai reikia ne postūmio, o draugiškai ištiestos rankos. „Atvira scena’25“ – būtent ir yra ši ranka.
Pildyk paraišką ir galbūt jau šį lapkritį-gruodį tavo kūryba pasieks „Atvira scena’25“ žiūrovus.
Tavo darbas bus pristatytas ne tik publikai, bet ir scenos meno kritikams, kurie parengs spektaklio recenziją – tai gali tapti puikiu tramplinu siekiant didesnių galimybių profesionaliojo meno lauke. Tikime, jog kritikų įžvalgos, padidins spektaklio matomumą ir atverti kelią į kitus festivalius bei bendradarbiavimus.
Atrinktiems 6 kūrėjams bus suteikiama:
- Erdvė spektaklio ar performanso pristatymui pasirinktoje VILEIŠIO18 salėje lapkričio-gruodžio periode. (1 diena)
- Scenos technika ir techninis aptarnavimas spektaklio metu.
- Spektaklio viešinimas, reklama, bilietų platinimas.
- Scenos meno kritikų refleksiją: diskusija po spektaklio, asmeninė recenzija.
- Nemokamos paskaitos su kultūros komunikacijos, marketingo ir vadybos profesionalais.
Projektą vainikuosime pasiūlydami net dviems kūrėjams, ar kūrėjų grupėms, nemokamą rezidavimą naujo kūrybinio projekto realizavimui, meno erdvėse VILEIŠIO18.
Kviečiame dalyvauti: Scenos menų profesionalus turinčius jau sukurtus spektaklius ar kitus sceno meno projektus.
Paraiškos forma: ČIA
Paraiškų teikimo tvarka: Paraiškas priimame iki 2025 09 25 (imtinai).
Atrinkti kūrėjai bus paskelbti iki 2025 10 01 el. paštu ir viešai VILEIŠIO18 socialiniuose tinkluose.
Paraiškas vertins:
Andrius Jevsejevas – teatro kritikas, dramaturgas, Vilniaus Senojo teatro dramos kuratorius.
Sigita Ivaškaitė – šokio dramaturgė, scenos menų kritikė, LNOBT spektaklių vadovė.
Dovilė Zavedskaitė – dramaturgė, kritikė, „Teatro žurnalo“ vyr. redaktorė.
Rimgailė Renevytė – teatrologė, teatro ir kino kritikė, dramaturgijos festivalio „Versmė“ organizatorė.
Kristina Steiblytė – teatro kritikė ir dramaturgė, bendradarbiaujanti su Lietuvos ir užsienio kūrėjais.
VILEIŠIO18 komanda – Eglė Agota Matulytė, Martynas Tomas Gucevičius, Ričardas Bartašius, Domas Šiaulytis, Adelina Skalandytė-Šimonė.
Paraiškos bus vertinamos atsižvelgiant į:
- projekto aktualumą ir inovatyvumą
- meninę kokybę
- technines galimybes kokybiškai įgyvendinti ir pristatyti VILEIŠIO18 erdvėse.
Prioritetas bus teikiamas kūrėjams, kurie neturi nuolatinės erdvės savo kūrybos pristatymui.
Projektą iš dalies finansuoja Vilniaus miesto savivaldybė.
D.U.K
Taip, viena komanda gali teikti kelias skirtingas paraiškas.
Taip, paraišką galite vis tiek pildyti.
- Jei praėjusiais metais buvote atrinkti ir dalyvavote projekte, šiemet kviečiame pildyti paraišką su nauju darbu.
- Jei nebuvote atrinkti, galite drąsiai pretenduoti ir su tuo pačiu meniniu projektu, kurį siūlėte anksčiau.
Ne, kvietimas atviras visiems: tiek dar studijuojantiems, ką tik studijas baigusiems ar pradedantiems kūrėjams, tiek jau patyrusiems profesionalams, tiek savo srities „vilkams“.
Festivalis skirtas pristatyti jau sukurtus spektaklius. Tačiau, paraiškoje galima siūlyti ir tokį spektaklį, kurio premjera įvyks „Atvira scena’25“ festivalio metu.
Kiekvienas atrinktas kūrėjas gali pasirinkti erdvę pagal savo projekto pobūdį:
- Renginių salė – juoda black box tipo salė su visa reikiama technine baze (garsas, šviesos). Talpina iki 80 žiūrovų.
- Šiaurinė erdvė – 45 kv. m repeticijų tipo salė. Langai pilnai užtemdomi. Talpina apie 20 žiūrovų.
- Rytinė erdvė – 60 kv. m repeticijų tipo salė. Neužtemdoma. Talpina apie 20–30 žiūrovų.
Ne. Projektas nenumato atskiro biudžeto spektaklio sukūrimui ar honorarams. Organizatoriai padengia erdvių, technikos ir viešinimo išlaidas sukurto spektaklio pristatymui.
Kūrėjai gauna pajamas už parduotus bilietus. Tokiu būdu siekiame paskatinti pačius kūrėjus aktyviai įsitraukti į savo spektaklio viešinimą ir komunikaciją – kuo daugiau žiūrovų pritrauksite, tuo didesnė bus jūsų finansinė nauda.
Kūrėjas/komanda pats nusistato bilietų kainą.
Minimalios ar maksimalios kainos ribos nėra. Įprastai bilieto kaina svyruoja nuo 8 iki 20 eurų žmogui, tačiau sprendimą priima pats kūrėjas.
Po pristatyto spektaklio kūrėjas išrašo sąskaitą faktūrą pagal parduotų bilietų sumą, o organizatoriai jam perveda visus už bilietus surinktus pinigus.
Festivalis „Atvira scena’25“ – tai ne tik galimybė pristatyti savo kūrinį publikai, bet ir startas naujam kūrybiniam etapui. Po festivalio du kūrėjai ar trupės bus pakviesti į nemokamą rezidenciją meno erdvėse VILEIŠIO18.
Rezidencijos metu suteiksime:
- 200 nemokamų valandų erdvės naudojimui naujo spektaklio ar projekto kūrimui.
- Valandos gali būti paskirstytos pagal kūrėjų poreikį – repeticijoms, kūrybinėms dirbtuvėms ar bandymams.
- Šias nemokamas valandas būtina išnaudoti per 2026 metus.
- Rezidencijos metu užtikrinama visiška kūrybinė laisvė – galite imtis projekto, kurio labiausiai norite, be teminių apribojimų.
,,Atvira scena’25” – tai unikali proga ne tik pratęsti jau pradėtą darbą, bet ir drąsiai imtis visiškai naujo projekto, atrasti kitokias kūrybos formas bei pasiekti naujas auditorijas.
English
Performance – ready. Team – ready. What’s next?
For the third year in a row, the art space VILEIŠIO18 invites independent performing arts creators to apply and become part of the festival “Open Stage’25.”
This initiative was born out of our own experience – we know that artists’ motivation is limitless, but sometimes what is most needed is not just a push, but a friendly helping hand. “Open Stage’25” is that hand.
Submit your application, and this November–December your work could be presented to the audience of “Open Stage ’25.”
Your performance will be shown not only to the public, but also to performing arts critics, who will prepare a professional review – a valuable stepping stone towards broader opportunities in the professional field. We believe that critical insights can increase visibility and open doors to other festivals and collaborations.
Selected 6 creators will receive:
- A space for presenting a performance or project at VILEIŠIO18 during November–December (1 day).
- Stage equipment and technical support.
- Promotion, advertising, and ticketing.
- Feedback from performing arts critics: post-show discussion and personal review.
- Free lectures with professionals in cultural communication, marketing, and management.
The project will culminate with two creators or groups being offered a free residency at VILEIŠIO18 to develop a new artistic project.
Who can apply: Professional performing arts creators with already developed performances or other stage projects.
Application form: HERE
Application process: Applications are open until September 25, 2025 (inclusive).
Selected participants will be announced by October 1, 2025 via email and on VILEIŠIO18 social media.
Jury panel:
Andrius Jevsejevas – theatre critic, playwright, curator of drama at Vilnius Old Theatre.
Sigita Ivaškaitė – dance dramaturg, performing arts critic, LNOBT performance manager.
Dovilė Zavedskaitė – playwright, critic, editor-in-chief of Teatro žurnalas.
Rimgailė Renevytė – theatre scholar, theatre and film critic, organizer of the “Versmė” dramaturgy festival.
Kristina Steiblytė – theatre critic and playwright, collaborating with Lithuanian and international artists.
VILEIŠIO18 team – Eglė Agota Matulytė, Martynas Tomas Gucevičius, Ričardas Bartašius, Domas Šiaulytis, Adelina Skalandytė-Šimonė.
Applications will be assessed based on:
- Relevance and innovation of the project.
- Artistic quality.
- Technical feasibility and suitability for presentation at VILEIŠIO18.
Priority will be given to creators who do not have a permanent space to present their work.
The project is partly funded by the Vilnius City Municipality.
FAQ
Yes, one team can submit several different applications
Yes, you can still apply.
- If you were selected and participated last year, we invite you to apply this year with a new work.
- If you were not selected, you are welcome to reapply with the same artistic project you submitted before.
No. The call is open to everyone: current students, recent graduates, emerging artists, experienced professionals, and established creators.
The festival is intended for already created performances. However, you may propose a performance that will premiere during the Open Stage ’25 festival.
Each selected artist may choose a space according to the needs of their project:
- Event Hall – black box space with full technical support (sound, lights). Capacity: up to 80 spectators.
- North Space – 45 m² rehearsal room, fully darkenable. Capacity: around 20 spectators.
- East Space – 60 m² rehearsal room, not darkenable. Capacity: around 20–30 spectators.
No. The project does not provide a budget for creating performances or for fees. The organizers cover the costs of space, technical support, and publicity for the performance presentation.
Artists receive income from ticket sales. This encourages creators to actively promote their performances – the more spectators you attract, the greater your financial benefit.
The artist sets the price themselves.
No. Typically, ticket prices range from €8 to €20 per person, but the final decision belongs to the artist.
After the performance, the artist issues an invoice for the total ticket sales, and the organizers transfer the full amount collected from ticket sales.
Open Stage ’25 is not only an opportunity to present your work to the public but also a starting point for your next creative stage. After the festival, two artists or groups will be invited to a free residency at the VILEIŠIO18 art spaces.
The residency includes:
- 200 free hours of space use for creating a new performance or project.
- Hours can be used flexibly – for rehearsals, workshops, or experiments.
- Hours must be used within 2026.
- Full creative freedom: you may choose any project without thematic restrictions.
Open Stage ’25 is a unique chance not only to continue work already started but also to take on a completely new project, discover different forms of creation, and reach new audiences.